一方面在課內(nèi)畫著所謂“西洋畫”，一方面在課外也畫著我心目中的“中國畫”，這就在中西之間，使我發(fā)生了這樣一種興趣。繪畫在諸般藝術(shù)中的地位，不過是用色彩同線條表現(xiàn)而純粹用視覺感得的藝術(shù)而已，普通所謂“中國畫”同“西洋畫”者，在如是想法之下還不是全沒有區(qū)別的東西嗎？從此，我不再人云亦云地區(qū)別“中國畫”同“西洋畫”我就稱繪畫藝術(shù)是繪畫藝術(shù)。同時，我也竭力在一般人以為是截然兩種繪畫之間，交互地使用彼此對手的方法。

　　——林風(fēng)眠《我的興趣》

林風(fēng)眠(1900-1991)

仕女

鏡心 設(shè)色紙本

67×67.5 cm

來源：原藏家得自作者本人

　　中國五千年來悠久傳承的書畫精神在面對二十世紀(jì)初的東西方文化的交流沖擊下，如何以嶄新的面貌呈現(xiàn)世人，并同時賦予中國精神的新生命，是中國藝術(shù)家們所致力討論的議題，林風(fēng)眠畫中所展現(xiàn)的真實與美感，是一種跨越語言，文化及種族，對美的領(lǐng)悟興重新詮釋，在他的畫中，中國書畫的精神與意境獲得了更豐富且活力的新生命，這是林風(fēng)眠的作品之所以能深深感動我們的本源，通過他本身的探索與實踐，更給之后蓬勃發(fā)展的中國現(xiàn)代藝術(shù)運動，帶來了深遠(yuǎn)的影響與契機。

林風(fēng)眠《仕女》局部

　　許多人認(rèn)為林風(fēng)眠是中國現(xiàn)代繪畫的開拓者，是成功地實踐了“融合中西”理想的藝術(shù)家。而我們相信在透過林風(fēng)眠筆下的繪畫作品，他中西融合的概念，并不單單止于在繪畫表面的技法表現(xiàn)，而是著眼在東西方審美層面的交融。

林風(fēng)眠《仕女》局部

　　本次拍賣中呈現(xiàn)的林風(fēng)眠仕女，作品中透顯出強烈的構(gòu)成感和平面性，畫面空間分割為三大塊面，而這種塊面分割中同時也蘊含著豐富的視覺關(guān)系，即“黑白灰關(guān)系”。畫面構(gòu)圖呈對角線構(gòu)圖，橫臥的女子，衣服的曲線和床榻的靠背以及背景中的幾何直線形成強烈的對比，而關(guān)系是那么的和諧。而非單一的傳統(tǒng)古裝仕女和人物中所追求的筆墨氣韻。畫風(fēng)非?，F(xiàn)代，有如野獸派畫家馬蒂斯筆下的人物。人物造型、動態(tài)采用略微夸張和變形的手法，衣紋在結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折處的處理逸筆草草，生動有趣。畫面左下角的靜物繪制恰到好處，使得整個畫面形成穩(wěn)定和變化，靜勢和動勢的對立，寧靜與張力保持著統(tǒng)一。

林風(fēng)眠(1900-1991)

秋景

鏡心 設(shè)色紙本

60×70 cm

出版：《林風(fēng)眠畫集下卷》，343頁，北京工藝美術(shù)出版社，2005年9月第一版。

　　林風(fēng)眠在晚年的《自述》中說到：“我出生在廣東梅江邊上的一個小村里，后來在歐洲留學(xué)的年代里，以及之后在四處奔波的戰(zhàn)亂中，仍不時回憶起家鄉(xiāng)片片的浮云、清清在顫動，當(dāng)然，我一生所追求的不單單是童年的夢想，不單單是青年時代理想的實現(xiàn)。記得很久以前，傅雷先生說我對藝術(shù)的追求有如當(dāng)年我祖父雕刻石頭的精神?，F(xiàn)在我已活到我祖父的年歲了，雖不敢說像他一樣勤勞，但也從未無故放下畫筆，在經(jīng)歷過豐富的人生歷練后，希望能以我的真誠、用我的畫筆，永遠(yuǎn)描出我的感受?！?/P>

　　透過林風(fēng)眠的繪畫，我們感受到他對所描繪景物賦予的真實感，花的芬香，云的流動，風(fēng)的輕拂，水的澄澈…籍由林風(fēng)眠的眼與畫筆，他帶領(lǐng)了我們走入純真豐富的詩境，領(lǐng)略想像的飛馳與自在。

林風(fēng)眠 《秋景》局部

　　本幅《秋景》中描繪的景致一如林風(fēng)眠回憶家鄉(xiāng)的情景，栩栩如生地呈現(xiàn)在眼前，正如學(xué)生吳冠中曾對老師的風(fēng)景創(chuàng)作提出了他的觀感：

　　“林風(fēng)眠的畫是抒情詩，運藏著深遠(yuǎn)的意境，正因畫中有詩，就不需額外題詩”。

林風(fēng)眠 《秋景》局部